《湖中水怪》的拍摄并没有搞个发布会大张旗鼓的宣传,而是悄咪咪的就开始了。
毕竟有时候媒体关注度太高,烦不胜烦的被人偷拍打扰,并不是很有利的事情,何况,剧组有外景戏,没必要主动去勾引狗仔们。
至于《湖中水怪》的拍摄,如果去掉特效方面,还是非常简单的,从剧情来看,是一部非常标准的好莱坞怪物类型片。
原版的导演奉俊昊,在一次采访的时候就说过,他的剧本构思就是一个好莱坞式的商业产物。
也就是很多人常说的三段式设计手法。
从一开始的岁月静好、到初步的危机爆发,影响生活,威胁生命、再到最后主角跨越困难,完成救赎。
把这三段式的节奏把控放到任何一部成熟的好莱坞商业电影里,其实都能找到类似的影子,或者说,类似的“工业化”流程,已经形成标准了。
当然,这不是说很“成熟”,就一定能成功,只是说这种“成熟”,拍摄的风险能降的很低,但卖座与否,跟观众的支持度、完片剪辑和宣发都有关系,那是另一回事。
不过,《汉江怪物》无疑对节奏的处理学到了好莱坞的真髓,驾驭的很熟练,其电影的流畅程度很高,几乎没什么啰嗦的地方,换言之,就是“酷”,就是“爽”。
这也是莱曼选择这一部电影换个壳子拍摄的主要原因,同时也能解决数字领域对特效市场占有率的进一步开发。
当然,“成熟”的代价是这电影的剧情很简单,几乎都能猜到过程的发展,没什么复杂的地方,也玩不出什么花样,概括一下就是:朴实且商业,这也说明这电影不存在什么东西方观众口味差别的问题,也是好莱坞电影能在全球盛行的秘密武器――最大程度的减少地缘文化,无论哪个国家的观众去看,都能接受里面的故事,因为这故事没什么价值观,也不去讨论,不讨论,自然不会有隔阂。
这就好比大家去讨论漫威电影的世界观一样,其实就算不了解,也不妨碍什么观看体验,爽、酷就完事了。
而且,萤火虫影业现在很缺现金,这部投资不多又存在大爆潜力的电影是最全面、最合适的选择。
拿下高票房不是什么很困难的事情。
5月4号,正式开拍的第一天。
一间布置好的摄影棚里,先要拍摄的是“岁月静好”部分的男主家庭戏份,也就是室内戏。
几位角色的身份搭配也是很常见的美国中等收入家庭的形象――男主,30多岁经历过几段感情还没结婚的送货员,每天在外奔波;父亲,是个退休在家,喜欢喝酒,还有点往老年痴呆方向发展的迷糊老头;母亲,离异了;然后还有个处在叛逆期,渴望成为大明星的妹妹,吵着闹着不读书要去好莱坞混,被哥哥一手镇压;最后就是保罗-贝坦尼饰演的二哥,整日无所事事,人刚出社会的年纪就开始啃老……
几位角色的形象都很鲜明,这几段的戏份也是温馨中带点吵闹,算是很日常的部分,无论从哪方面来拍,都没有什么问题的地方,而且简单,到了拍摄的时... -->>
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