音乐变幻多端,在经过几千年的演变之后,逐渐的衍生出了很多风格,就像印度歌曲,还没有听到歌词单是前奏便已经知道这首歌是出产于印度了,还有中国风、摇滚、乡村等等各类音乐。
不同的类型听起来当然是不同的意境。
而意境这个虚无的东西,如果想要用文字将它描述出来确实有些困难,但是都能够体会,就好比香港武打片中运用最多的歌曲《男儿当自强》一样的,每每听到这首歌,脑海中浮现的画面绝对是《黄飞鸿》系列,而跟着强劲的音乐,似乎自己都回到了那个动荡的年代,无不热血沸腾,想要平地一声吼。
《小鬼当家》是圣诞节家庭喜剧电影,因此配乐不需要大气磅礴,也不需要典雅高贵,要的就是温馨。
霍缺的办公室有一套影音设备,没事的时候他也会听一听这个世界的音乐,或者看看这个世界的电影,这段时间虽然很忙,但是在这个世界的imbd上排名前五十的电影基本看完了,当然还有那些高票房的商业片,对于一个电影从业人员来说,当然要先了解市场。
这时音响中响起的音乐平缓安宁,从开头的平缓道后边的浓重,就像是一副能够展开的画面,给予人无线的遐想空间。
一首曲子听完,霍缺重新看了一遍汉克斯,这首曲子不管是节奏还是意境,都控制的很好,最为关键的是它非常的适合《小鬼当家》结尾时的那段戏,全家团圆,阖家欢乐。
“可以吗?”汉克斯问道,语气中有着很有底蕴的信心。
“非常好。”这是霍缺发至内心的赞扬,汉克斯在音乐的领域上是天才。
“那就行。”汉克斯起身关掉音乐:“等你剪辑出来一个需要配乐的片段就叫我,然后我根据场景来谱曲。”
“谢谢你,汉克斯。”
“不要说谢!”汉克斯起身准备走出办公室:“你是要付给我报酬的。”
………………
电影分为两个阶段,第一是拍摄,第二是后期的一些事务,比如配乐,剪辑,有一些电影还需要特效合成,因此霍缺刚刚将配乐的事情落实以后又忙了起来。
剪辑,这个堪称电影最重要的一个环节,霍缺当然要亲自操刀上阵。
在电影以达巅峰的好莱坞,剪辑权一般都不在导演手里的。因为剪辑有专门的剪辑师。
剪辑师单独存在的意义就是因为剪辑本身是艺术,是一门高深的学问,一项复杂的技术。如何将素材排列组合成一个完整的故事,需要依靠剪辑师多年的经验与高超的技巧。很多时候,剪辑师对蒙太奇的运用和细节的处理要远远超出导演本身对电影剪辑的理解水平。并且导演很多时候对影片的某一段落处理有着自己的执念,类似于当局者迷,剪辑师是帮助导演走出这些“陷阱”的最后希望。
按照好莱坞正常流程,首先剪辑师一般不能出现在拍摄现场,他看到的只能是最后的素材。最大程度上杜绝了导演与制作团队在拍摄过程中的决定对影片的最后剪辑产生影响。
举个例子,拍《勇敢的心》的时候梅尔·吉布森在一场战争戏里用了一个超大摇臂超大调度的长镜头,号称这一个镜头就花了三十万,他自己很得意想用在的开头。结果剪辑的时候他的剪辑师stevenRosenblum觉得意境上不好,用了其他的镜头,吉布森愤怒异常问我的30万的镜头哪去了,Steven说我不知道那个镜头这么贵,而且那个镜头也不够好,你看我给你剪得。吉布森一开始老大不高兴,但是看... -->>
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