长长的站台/漫长的等待/长长的列车/载着我长长的爱/长长的站台/漫长的寂寞/只有出发的爱/没有我回来的爱/我的心在等待/永远在等待
现在拿到的这个版本的站台是日本出品的,d5二区版本。
多数中国人眼中的贾樟柯,无非就是那份很光荣的禁片名单,再就是神乎其神地吹嘘中国终于出了能与世界其他地区抗衡的导演,于是早些年用在老谋子身上的一整套服务基本扶贫到了贾导身上,幸好他还是相对比较低调,不与某女演员爆猛料,不在电影里贯穿强烈的性仪式作为卖点。接着就是一浪高过一浪的评奖风潮,于是乎,谈到拿大奖的基本是手工作坊出品的电影,不由得要问,那十几家国有片场都干嘛去了?
看贾樟柯的电影有硬件要求吗?回答是肯定的,有! 客观条件:渠道(基本不可能是国内院线)、出身(这基本不要求贫下中农,但必须是生于七十年代或更早)、地点(最好生在山西汾阳,基本要求有在城乡结合处的生活经历)、其他
主观条件:文化(至少高中以上文化水平)、兴趣爱好(急躁者禁看)
长长的站台/漫长的等待/长长的列车/载着我长长的爱/长长的站台/漫长的寂寞只有出发的爱/没有我回来的爱/我的心在等待/永远在等待站台这部电影的创意就是来自这首歌,提到贾樟柯作品就必须说两个人,一个是摄影余力为,一个是王宏伟,他们一起合作的小武,在相对小武的创作时期,无论是经费、摄影和表演都有了较大的进步,毕竟小武的成功带动了贾樟柯作品的整体性,也正所谓鲤鱼跳龙门了;至于王宏伟的表演不愠不火,绝少见到做作的地方,但关于部分场景的安排上还是有刻意的艺术表演痕迹,加之山西方言里突然冒出个河南方言,显得有些格格不入。小武是1997年的作品,站台是2000年的,但据贾樟柯本人的叙述,站台的构想是在小武之前就有的,从构架上说站台也是严格意义的电影,小武用的是16毫米的胶片。也有人质疑贾樟柯的站台中用普通日光灯作为光源,色温只有2800k,3400k的胶片画面不够我个人认为,从8毫米到16毫米,再到35毫米,电影艺术在非商业片的情况下是完全可以认同导演的载体形式的,在一部以普通人为纪年体的影片里,汾阳县城破落陈旧,人有时代的烙印,昏黄的基调是完全可以表现心态的。
第一个镜头就是以近景镜头开始的,主体是后面那张“新农村建设规划图”的静滞景物,然后是在巨大规划蓝图下朴实的农民在唠家常等着演出开始。破落的舞台一面挂者“为实现四个现代化而奋斗”的宏幅标语,舞台的上方则是“汾阳县农村文化工作队慰问演出”的横幅。节目是火车向着韶山跑,整个开始是自然朴实的,其实整部电影都没有给出具体的时间概念,但每个镜头的细节又是在强调时间的变迁,比如用收音机的内容作为背景音,新闻内容包括“欢呼伟大领袖毛主席” 、“对越自卫反击战” 、“国庆阅兵”其他,就是和这个小剧团相关的歌曲年轻的朋友来相会、站台、我的中国心邓丽君、刘文正也是伴随时代成长的时间印记。
站台的故事情节由小武单线程变成多线程,主要是以张军和钟萍、崔明亮和尹瑞娟两对恋人来作为主线的,尤其是以崔明亮为镜头视角的,当然不是指用现在国际上比较流行的... -->>
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