疯评影行贾樟柯作品《站台》

流行的第三视角和第一视角转切来刻画人物与环境、环境与人物心理的摄影方法。这是可以理解的，国人对镜头语言的运用还比较单调和幼稚，至于贾樟柯惯用的静主体和人物运动镜头能运用好也不容易了。

    站台，从片名来看，就是火车周而复始地行进通过的，讲的是人的困顿和循环。而本片在法国公映时用的宣传是侧重政治和国家发展命运来诠释的，这一点我是比较反对的，西方特别是法国，对中国开放前期，或是开放后的思潮一直比较关注，已经到了偏执理解的地步，大概也是因为六、七十年代法国也有过崇拜中国的思潮吧。

    从贾樟柯的电影系列来看，所谓“第六代”导演并不是对西方有什么过分的好感，他们相对理性和个人思维的东西是比较自主的，至于镜头语言多数落在反映普通社会现状的普通人，普通人的生活，或是说属于批判现实主义题材的剧本键长，他们的视角往往停留在社会发展的旮旯，比如小武里的小偷，安阳孤儿的黑社会与*女这些可以说是社会弊病的东西，当然我们不能排除法制建设以及其他因素造成的社会症结，我们关注的应该是如何正视和消除的问题，而不是逃避或排斥，更不是西方猎奇的目光。

    张军和钟萍、崔明亮和尹瑞娟随时间一起面对变迁的人们，在各种物欲、思潮与传统的影响下发生的变化。一个小县城剧团，从文革后期在农村演出，到改革初期在工厂给工人演出，在到后来的走穴纯粹的商业演出，这是变化，是对有序事件的堆积，也真实展示了在没有其他国家先照的情况下，中国改革的摸索过程，人的变迁。至于剧情逻辑方面的，特别是崔明亮在煤窑见表弟那一节是比较直白的现实主义写实，崔明亮用平静的语调读出那份生死合同，突显了山西小煤窑对工人的冷酷剥削，但在全局来看，和主要情节的关联是比较旁支的。但后面的五块钱，和表弟说的那段话则是对农民心理的细致洞察，这就是城乡结合处特有的人员构架，也是其他题材涉及不到的层面。

    其中一个情节，张军和崔明亮收台湾对华广播的情节“乌兰巴托附近东经107冷高压宝岛台湾对您广播，请接着欣赏邓丽君美酒加咖啡”文革后期是不允许听所谓港台流行乐的，在到后续的情节里，原来的发廊改成了温州发廊，可以很公开的放美酒加咖啡了。再就是张军去广州探亲寄回的印着林立楼宇的明信片，红棉吉他、录音机以及感慨的思绪。

    “再过二十年我们来相会，老婆七八个，孩子一大堆”这是崔明亮改的歌词，给观众营造了真正到2000年的中国大地又是怎么的疑问。张军和钟萍因为堕胎和不能忍受始终“朋友”关系而分手，崔明亮却因为早期分手，后来行走江湖数年回到汾阳这个起止的站台，感情也回复到最初。崔明亮的父亲也公然地和情妇住在一起开了汽配店，这就是变迁，人的变迁，思想的变迁，大话了，就是整个社会的变迁。结尾的镜头就是歪在沙发上熟睡的崔明亮，抱着孩子远眺古老城墙的尹瑞娟

    由汾阳离开，表明地点转换的就是那辆摇曳镜头远离汾阳古城墙，还有就是下面汾阳xx的站牌，历经数年，奔波各地从佳县回来到汾阳，还是从摇曳车窗里看汾阳古老城墙的特写。这个前后照应的镜头就是整部电影的精髓所在，如果把古老和一成不变的汾阳大化，整个中国就在历史的古老和传统的禁锢中变迁着